coming soon: produzierende designer coming soon: produzierende designer About Die Produzierenden Designer sind zehn Designmanufakturen aus Berlin, Hamburg, Düsseldorf und Padborg (DK), die mit ihren Arbeiten ein klares Zeichen gegen kurzlebige Trends und die Monokultur des Marktes setzen. Vom 1. April bis 2. Mai 2026 präsentieren zehn Designmanufakturen ihre Möbel, Leuchten, Porzellan und Interiorobjekte im stilwerk Hamburg. Die Ausstellung zeigt handwerklich hochwertige, innovative und zeitlose Designstücke, die abseits des Mainstreams zu entdecken und zu erwerben sind. Begleitend gibt es Podiumsdiskussionen, Workshops und Networking-Events, die Raum für Austausch zwischen Designer:innen, Medien, Branchenexpert:innen und Besucher:innen schaffen. Produzierende Designer Bernd Görtz Design boldobjects das kleine b feinesweißes gudstav design Hafenholz Jansson Mashup Design Lessing Produktgestaltung Martin Neuhaus Paula Ellert Weitere Infos hier > Abweichende Öffnungszeiten Do-Fr: 10-19 Uhr Sa: 10-18 Uhr sowie nach Vereinbarung Brands Kategorien Accessoires, Wohnen Pop up Store: Produzierende Designer Unabhängiges Design aus Hamburg, Berlin, Düsseldorf und Padborg (DK) Stores Mo - Fr 10 - 19 Uhr Sa 10 - 18 Uhr Sonn- und Feiertag geschlossen WICHTIG: Die Öffnungszeiten einzelner Stores können abweichen. Bitte melden Sie sich vorab bei uns. Restaurant Tapas und Mehr Mo-Sa 10 bis 22 Uhr http://www.produzierendedesigner.de post@produzierendedesigner.de Pop up Store: Produzierende Designer 4. OG stilwerk Hamburg, Große Elbstraße 68, Hamburg, Altona, Deutschland ALL STORES contact Pop up Store: Produzierende Designer 4. OG stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68 22767 Hamburg Empfang +49 40 30 621 100 hamburg@stilwerk.de post@produzierendedesigner.de http://www.produzierendedesigner.de Anfahrt Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmittel: S1/S3 bis Königstraße oder Reeperbahn / Fähre 62 von Landungsbrücken bis Fischmarkt Altona / Bus 111/112 ab St.Pauli, Reeperbahn, Altona oder Landungsbrücken bis Fischmarkt Altona Parkplätze bei der Fischauktionshalle (€3/h). Buchen Sie einen Beratungstermin in einem Store, parken Sie kostenfrei. Allgemeine Hinweise Bei Hochwasser über 1,50 Meter kann die Große Elbstraße aus Sicherheitsgründen für die Durchfahrt Höhe Fischmarkt/ De Voß Straße gesperrt sein. Die Anfahrt zum stilwerk wird in dem Fall weiterhin über den nördlichen Teil der Großen Elbstraße (Klopstockstraße/Kaistraße) gegeben sein. Bei Hochwasser Höhe über 2,50 Meter kann der stilwerk Haupteingang geschlossen sein. Das Haus ist für Besucher weiterhin über die Carsten Rederstraße/Buttstraße zu erreichen. Hamburg Wasser World Triathlon 2025 Der Hamburg Wasser World Triathlon findet in diesem Jahr vom 12. bis zum 13. Juli statt. Während der verschiedenen Wettkämpfe kommt es wegen Straßensperrungen zu großen Verkehrsbehinderungen in der Innenstadt, westlich der Alster sowie auf St. Pauli und am Hafenrand. Die Aus- und Einfahrt für die Große Elbstraße erfolgt am Samtag, 12.07.2025 von 8.00 bis ca. 15.30 Uhr über die Kaistraße - erreichbar über die Klopstockstraße und Palmaille. Wir empfehlen alternativ die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Öffnungszeiten Stores Mo - Fr 10 - 19 Uhr Sa 10 - 18 Uhr Sonn- und Feiertag geschlossen WICHTIG: Die Öffnungszeiten einzelner Stores können abweichen. Bitte melden Sie sich vorab bei uns. Restaurant Tapas und Mehr Mo-Sa 10 bis 22 Uhr

stilwerk Stores, Marken und Standorte hey, now you’re in all stores . AXOR The Water Studio Hamburg stilwerk Hamburg BoConcept Dänische Designmöbel stilwerk Hamburg brand:space Multibrand Space stilwerk Hamburg Bretz True Characters stilwerk Hamburg Bullfrog by WohnArt Deutsche Möbelmanufaktur stilwerk Hamburg Clay-Play Workshop Space Coming soon. Bites, Drinks und Ton am Fischmarkt St. Pauli. stilwerk Hamburg Pop up Store: Produzierende Designer Unabhängiges Design aus Hamburg, Berlin, Düsseldorf und Padborg (DK) stilwerk Hamburg CRD TOURISTIK Spezialist für Nordamerikareisen stilwerk Hamburg CREATIVE LAB Der buchbare Kreativraum für gemeinsames Arbeiten stilwerk Hamburg design:kiosk Accessoires und Lifestyle stilwerk Hamburg FASMAS Scandinavian Lifestyle stilwerk Hamburg hansgrohe The Water Studio Hamburg stilwerk Hamburg Hüsler Nest Center Hamburg Die ganze Welt des gesunden Schlafs stilwerk Hamburg INKLANG Lautsprecher Manufaktur stilwerk Hamburg Interstuhl Die moderne Arbeitswelt stilwerk Hamburg Kirsch & Lütjohann Die Bürogestalter stilwerk Hamburg Ligne Roset depuis 1860 stilwerk Hamburg markilux Markisenhersteller stilwerk Hamburg next125 Concept Store stilwerk Hamburg Poggenpohl Exklusive Küchen Made in Germany stilwerk Hamburg SieMatic Hochwertige Küchen & Interior Design stilwerk Hamburg Tapas und Mehr Mediterrane Spezialitäten im stilwerk stilwerk Hamburg WhiteWall Vollendung der Fotografie stilwerk Hamburg Wohnart Exklusive Auswahl an Designmöbeln stilwerk Hamburg Stores A-Z HAMBURG MARKEN KATEGORIEN

stilwerk hotel heimhude Year About Special Features Facts & Figures stilwerk Hotel Heimhude 2019 The stilwerk Hotel Heimhude is so much more than just a hotel. Our guests are welcomed as a part of a community. This is a place where visitors can experience design and get to know the stilwerk vision of the hotel as a home. Located in the heart of Hamburg – in the Rotherbaum district between the university and Lake Alster – is a historic city villa that offers a place of tranquillity with 24 individually designed rooms and a large garden. At the centre of it all is an inviting eat-in kitchen by the manufacturer Poggenpohl. Other manufacturer brands from the stilwerk cosmos are also featured. Historical city villa Large private garden Bicycle hire Individual, personal ambience Floor area: 800 m2 Location: Heimhuder Straße 16, 20148 Hamburg Furnishings: Hotel garni | 24 individual rooms | Gym Parking: Directly on Heimhuder Straße 2023: 6000 overnight stays | 8100 guests | 179 net average rate BACK

Zehn Designmanufakturen unterstützt von Sabine Voggenreiter, Gründerin der Passagen in Köln, bilden die Initiative „Produzierende Designer“. Gemeinsam setzen sie sich für unabhängige Designer:innen und Produzent:innen ein und schaffen durch gebündelte Ressourcen einen starken Gegenentwurf zur Monokultur des Massenmarktes. Im April präsentieren sie ihre erste gemeinsame Ausstellung im stilwerk. Die Produzierenden Designer  vereinen Entwurf, Entwicklung und Produktion in eigener Verantwortung. Sie greifen auf Bewährtes zurück – auf handwerkliche Expertise, fundierte Materialkenntnis und gewachsene Fertigungskompetenz – und nutzen neue Techniken, um besondere Wohnobjekte mit hohem ästhetischem Anspruch entstehen zu lassen. Der Wert, den dieses langlebige und zeitlose Design hat, soll einem breiten Publikum sichtbar und nachvollziehbar gemacht werden. Denn der erschwerte Zugang zu Präsentationsmöglichkeiten und damit zu einer breiten Öffentlichkeit, ist in der hart umkämpften Interiorbranche das größte Problem unabhängiger Manufakturen - obwohl das Interesse an Handarbeit, gutem Design, fairer Produktion und echter Nachhaltigkeit grundsätzlich hoch ist.   Kooperation ersetzt Konkurrenzdenken, gemeinsames Auftreten stärkt die individuelle Position - die Initiative bietet ihren Mitglieder: i nnen eine zukunftsfähige Struktur für Austausch, Wissenstransfer und strategische Sichtbarkeit. Die gemeinsame Überzeugung: Wer Kompetenzen teilt und Kräfte bündelt, legt die Grundlage für nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg in schwierigen Zeiten.   Die Produzierenden Designer  glauben an die Effektivität der gemeinsame Aktion und wählen deshalb einen pragmatischen Ansatz. Die formale Vereinsgründung und erste gemeinsame Aktivitäten laufen parallel. So präsentierten sich die Produzierenden Designer  bereits im Januar im Rahmen der Passagen in Köln erstmals einer breiten Öffentlichkeit und stellten ihr Anliegen vor. Mit ihrer ersten kuratierten Ausstellung im April im stilwerk folgt nun der nächste Schritt. Die Produzierenden Designer senden damit ein klares Signal: Langlebigkeit, Zeitlosigkeit und verantwortungsvolle Produktion sind keine Nische, sondern ein zukunftsfähiges Modell für die Designbranche. Open | ab 2. April 2026 Do-Fr: 10-19 Uhr Sa: 10-18 Uhr sowie nach Vereinbarung 4. OG stilwerk Hamburg Die Designer:innen bernd görtz design bernd görtz design glaubt an eine Welt, in der Natur und Mensch harmonisch verbunden sind. Design wird darin als transformative Kraft verstanden, die sowohl Räume als auch Denkweisen hin zu einer nachhaltigen und zukunftsorientierten Lebensweise verändert. Deshalb konzentriert das Planungsbüro sich auf die Gestaltung von Lebensräumen und Objekten, die nicht nur ästhetisch ansprechen, sondern auch ein tiefes Bewusstsein für Nachhaltigkeit und Lebensqualität schaffen. Biophiles Interior Design für Privatkunden und Unternehmen deutschlandweit. https://berndgoertz.design/ boldobjects   boldobjects ist das Label für eine neue Art von Möbeln – ein Ort, an dem digitale Handwerkskunst, experimentelles Design und industrielle Technologie zusammenkommen. boldobjects arbeitet mit großformatigen 3D-Druckern, recycelten Materialien und klaren, reduzierten Formen. Oft beginnt alles mit einer kleinen Idee oder einer schnellen Skizze – und dem Gefühl, dass etwas Neues entstehen möchte. https://boldobjects.de/ das kleine b das kleine b entwirft und produziert seit 2010 Möbel und Wohnobjekte - erst in Hamburg und seit Januar 2024 in Padborg. Klare, moderne Formen und durchdachte Detaillösungen prägen das Design und machen die Möbel zu zeitlosen Begleitern. Alle Stücke werden von Hand in der eigenen Werkstatt gefertigt. das kleine b wurde vom Deutschen Rat für Formgebung mit dem Interior Innovation Award und dem German Design Award ausgezeichnet. https://daskleineb.de/ feinesweißes feinesweißes wurde 2015 von Katy Jung gegründet. Seitdem gestaltet und produziert die ausgebildete Holzbildhauerin und studierte Keramikdesignerin in ihrer Berliner Werkstatt feine Produkte aus Porzellan. Ihre Kollektion umfasst Gefäße und Formen für den täglichen Gebrauch, Porzellanobjekte und Skulpturen. Alles wird traditionell von Hand gefertigt. Die Designerin an den Werk von Handwerk, an klare, elegante Formen und daran, das uns echte Dinge glücklich machen. Showroom und Werkstatt befinden in Berlin Prenzlauer Berg. https://www.feinesweisses.de/ gudstav design gudstav design ist das Studio für good stuff. Hier werden Unikate und Kleinserien mit Kante kreiert. Geschichten aus Holz und Stahl. Von Hand. Mit Herz. gudstav design steht für lokales Design aus Hamburg und arbeitet vor allem mit regionalen Materialien, begabten Händen und sehr viel Geduld. Genau das macht gudstav design auch zeitlos. www.gudstav.design Hafenholz Frisch von der Meisterschule begannen Lasse Bagdahn und Per Völkel 2010 damit, alten Hölzern ein neues Leben zu schenken. Darunter Holzreste aus dem Hamburger Hafen und jahrhundertealte Dalben. Damals entstanden die ersten nachhaltigen Designerstücke – und der Name: Hafenholz. Heute fertigt Hafenholz Möbel, Wohnaccessoires und Auftragsarbeiten vorwiegend aus neuen Materialien. In der Werkstatt in Hamburg-Altona verbinden sie klare, funktionale Formen mit hanseatischer Zurückhaltung. Immer mit dem Anspruch, dem besonderen Wert des Materials gerecht zu werden. https://hafenholz.de/ Jansson Mashup Design Jansson Mashup Design entwirft und produziert Möbel, die eine skandinavische Handschrift tragen und für eine eigene Ästhetik stehen. Genutzt werden vor allem maritime Hölzer, die in ihrer ursprünglichen Verwendung ausgedient haben. Zum Beispiel derbe Dalben aus dem Hamburger Hafen oder verwitterte Stegplanken von Nord- und Ostsee. Jeder Entwurf würdigt die Herkunft und Geschichte des Holzes, gleichzeitig sorgen gezielte Retro-Anleihen aus den 50er, 60er und 70er Jahren für die wundersame Transformation hin zu filigranen und zeitlosen Möbelstücken. www.jansson.hamburg Martin Neuhaus Martin Neuhaus ist Produktdesigner - geboren im Ruhrgebiet, tätig in Berlin. Sein Studium zum Diplom-Produktgestalter absolvierte er in Hildesheim und mit einem Stipendium des DAAD in den USA. Ab 1993 war er selbstständig tätig im Messe-, Film-, Laden- und Ausstellungsbau mit Ausstellungen in Köln, Mailand, Kortrijk, Berlin. Und seit 2010 ist Martin Neuhaus  produzierender Designer mit einer eigenen Produktlinie. https://www.martin-neuhaus.com/ Lessing Produktgestaltung Lessing Produktgestaltung ist an zwei Orten zuhause. Die staubfreie Zone befindet sich in einer alten Stadtvilla im Düsseldorfer Zooviertel. Späne fliegen in der Werkstatt in einem Oberbilker Hinterhaus. Hinter einer in die Jahre gekommenen Tür werden nicht nur Produkte entwickelt. Hier wird auch getestet, produziert, konfektioniert und – darüber wundern sich Macher und Mitarbeiter immer noch selbst – in Länder auf drei Kontinenten verschickt. https://christianlessing.de/ Paula Ellert Paula Ellert ist Möbel- und Produktdesignerin aus Düsseldorf. In ihrem Studio gestaltet sie funktionales und graphisch anmutendes Autorendesign und arbeitet in der Fertigung mit lokalen Handwerksbetrieben zusammen. Zu ihrer Kollektion gehören beispielsweise Leuchten, Tische, Bänke und Hocker. https://www.paulaellert.de/

Zeitlose Formen, klare Linien, ehrliche Handarbeit – seit 1934 stehen die HB-Werkstätten in Marwitz für die Vollendung des Einfachen. Hedwig Bollhagen verband Bauhaus-Ideale mit handwerklicher Präzision und schuf Keramik, die den Alltag bis heute schöner macht. Wer eine Kanne, Vase oder einen Kerzenleuchter aus den HB-Werkstätten in die Hand nimmt, spürt mehr als Material und Form. Man spürt eine Haltung – die Überzeugung, dass gutes Design den Alltag nicht nur schöner, sondern auch beständiger macht. Eine Idee, die seit 1934 trägt – und bis heute nichts von ihrer Klarheit verloren hat. Bauhaus-Erbe in Marwitz Die HB-Werkstätten für Keramik wurden am 1. Mai 1934 in Marwitz vor den Toren Berlins gegründet. Als einzige Manufaktur, die direkt aus dem Geist des Bauhauses hervorgegangen ist, bewahren sie Originalformen, die über Generationen weitergeführt und behutsam erneuert werden. Kleinserien, präzises Handwerk und kontrollierte Qualität prägen bis heute das Selbstverständnis des Hauses – als Werkstatt der Dinge, die bleiben. „Vollendung des Einfachen“ nennt Hedwig Bollhagen Keramik dieses Prinzip – ein Versprechen auf Klarheit, Funktion und zeitlose Schönheit. Eine Sprache aus Form und Funktion Die Geschichte von Hedwig Bollhagen (1907–2001) ist eng mit der deutschen Designmoderne verknüpft. Schon früh entdeckte sie in der Keramik die perfekte Balance zwischen Form und Funktion – schlicht, ehrlich, langlebig. Begegnungen mit Bauhaus-Künstlern wie Theodor Bogler und Werner Burri prägten ihr Verständnis von Gestaltung als Einheit aus Handwerk, Technik und Kultur. In Marwitz übersetzte sie diese Ideen in eine klare, eigenständige Formensprache: ruhige Linien, reduzierte Dekore, eine Ästhetik, die bis heute Bestand hat. Selbst politische und wirtschaftliche Brüche konnten daran nichts ändern. Die HB-Werkstätten blieben ihrem Anspruch treu – Handwerk mit Haltung, geprägt von Kontinuität und Respekt vor der Zeit. Die Schönheit des Echten In einer Welt perfekter Oberflächen erinnert HB-Keramik an den Wert des Echten. Jede Vase, jede Tasse trägt Spuren der Fertigung – kleine Unterschiede, die kein Makel sind, sondern Charakter. Diese Handarbeit verleiht den Objekten Seele und Wärme. Bollhagens Entwürfe leben vom Kontrast: Bauhaus-Strenge trifft auf sinnliche Haptik. Das Ergebnis ist Keramik, die sich in jedes Interieur einfügt, ohne sich anzupassen – leise im Auftritt, stark in der Präsenz. Zeitlose Moderne HB ist gelebte Moderne – kein Rückblick, sondern Weiterführung. Historische Formen werden mit neuen Farben, Glasuren und Dekoren kombiniert, ohne ihren Ursprung zu verleugnen. Wer sich für HB entscheidet, wählt Dauer statt Trend – Design, das bleibt, weil es Haltung hat. Zu finden im brand:space im stilwerk Hamburg.

Inspiriert von Wind, Wasser und Zeit: Tharuun - das neue Bretz Sofa vereint skulpturales Design, Handwerkskunst und meditative Ruhe in einem Möbelstück. Es gibt Möbel, die Räume gestalten – und solche, die sie definieren. Tharuun - das neue Bretz Sofa, gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Inspiriert von den Kräften der Natur, vereint es Gegensätze: fest wie Stein, weich wie Wasser, ruhig wie Zeit. „Das Sofa wirkt, als sei es seit Jahrhunderten in Stein gemeißelt. Inspiriert von archaischen Formen erinnert sein Design an einen monolithischen Flussstein – geglättet von Zeit, Wind und Wasser, sanft in der Oberfläche und doch fest in seiner Bedeutung verankert. Rund wie ein Flusskiesel, tief wie ein Herzschlag.“ Schon die Formensprache spricht von Beständigkeit. Sanft gerundete Linien fließen ineinander, Volumen und Balance gehen eine meditative Verbindung ein. Tharuun  ist mehr Skulptur als Sitzmöbel – und doch lädt es mit jeder Kurve zum Verweilen ein. Zwischen Geometrie und Geborgenheit Das Design folgt einer inneren Logik. Reduziert, klar, souverän. Die großzügigen Lehnen rahmen den Körper wie schützende Arme, die weiche Polsterung trägt, ohne zu umschließen. Hier entsteht ein seltenes Gleichgewicht aus Form und Gefühl – ein Möbel, das Stabilität vermittelt und zugleich Leichtigkeit ausstrahlt. Im Inneren arbeitet Tharuun  mit einer fein abgestimmten Struktur: von tragenden Nosagfedern bis zu viskoelastischem Schaum. Der Aufbau ist präzise komponiert, fast wie eine Choreografie aus Spannung und Nachgiebigkeit. Das Ergebnis: ein Sitzgefühl, das zugleich erdet und trägt. Modular gedacht – sinnlich gemacht Trotz seiner skulpturalen Präsenz bleibt Tharuun  vielseitig. Die rechteckigen Grundelemente folgen einer klaren Modularität, lassen sich zu großzügigen Sofalandschaften oder kompakten Ensembles kombinieren. Keine überflüssigen Nähte, keine dekorativen Ablenkungen – nur Fläche, Linie und Volumen. Auch der dazugehörige Tharuun -Sessel übersetzt diese Haltung. Auf einem unsichtbaren Aluminium-Drehteller gelagert, wirkt er wie ein kleiner Monolith: kraftvoll, ruhig und doch in Bewegung. Er öffnet sich dem Raum, bleibt dabei geerdet – ein meditatives Möbelstück mit Haltung. Ein Stoff wie ein Statement Zur Premiere kehrt eine Ikone zurück: der legendäre Zebravelours . In Zusammenarbeit mit einer italienischen Stoffmanufaktur neu interpretiert, verwandelt er den Klassiker der 1990er-Jahre in ein grafisches Kunstwerk. Die großflächigen, leicht ausgefransten Streifen erinnern an Collagen, an Miami in den 1960er-Jahren, an die Lust auf Kontrast und Bewegung. Wildheit trifft Struktur, Extravaganz trifft Ruhe – Tharuun  trägt beides mit Selbstverständlichkeit. Ein Möbel für die Ewigkeit des Moments Mit Tharuun  zeigt Bretz einmal mehr, was modernes Handwerk im besten Sinne leisten kann: Möbel zu schaffen, die Emotion, Funktion und Kunst vereinen. Es ist ein Sofa, das Halt gibt – und Haltung zeigt. Zu erleben im Bretz Store im stilwerk Hamburg. Kommt vorbei, setzt euch – und spürt, wie Design zur Ruhe kommt.