We share our best kept secrets. Im stilwerk brand:space in Hamburg präsentieren wir dir das Beste aus unbekannten Welten: Newcomer Labels, Rising Stars und Hidden Champions warten darauf von Dir entdeckt zu werden. Finde bei uns deine individuellen Lieblingsstücke, die wir exklusiv für dich kuratieren. Lass dich im stilwerk brand:space von den neuesten Design-Highlights inspirieren und mach mit uns das Unsichtbare sichtbar. Be the first. Egal ob du auf der Suche nach Sofa, Bett, Sessel, Esstisch, Vorhängen, Accessoires oder gar einem neuen Audio-System bist - im brand:space erwarten dich frische Designs für jede Raumidee. Komm vorbei und besuche uns für dein holistisches Designerlebnis direkt an der Elbe. Oder: vereinbare jetzt einen Beratungstermin mit unseren Designexpert:innen. brand:space im stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68 22767 Hamburg 2-4. OG conceptspace@stilwerk.de NEW Aktuell findet ihr weitere Marken aus dem Nordic Impulse Salon bei uns im brand:space. Darunter Audo Copenhagen, Essem, Heymat, Kjaer + Loge, Plesner Patterns, Rugtales und Wik & Walsoe. MARKEN COMING SOON: ALEON CASES ALEON Cases entwickelt hochwertiges Reisegepäck aus Aluminium und verbindet zeitloses Design mit langlebiger Funktionalität. Die klar gestalteten Koffer und Business Cases begleiten Geschäftsreisen ebenso wie Wochenendtrips oder längere Reisen – präzise verarbeitet, robust und auf das Wesentliche reduziert. Im Mittelpunkt steht ein Material, das mit den Jahren an Charakter gewinnt: Aluminium. So entstehen Begleiter, die nicht für eine Saison gemacht sind, sondern für viele Reisen und Geschichten. Zeitlos. Funktional. Für Generationen gedacht. CASIO Casio steht seit Jahrzehnten für Musikinstrumente, die technologische Präzision mit kreativer Ausdruckskraft verbinden – vom Einsteigerkeyboard bis zum Digitalpiano. Im stilvollen PX-S7000 trifft minimalistisches Design auf moderne Mobilität – mit Smart-Hybrid-Tastatur, exzellenter Klangprojektion und vielen digitalen Features. Die Celviano-Modelle richten sich an anspruchsvolle Pianist:innen, die ein Spielgefühl wie am Flügel suchen. In Kooperation mit C. Bechstein vereinen sie akustische Tradition mit digitaler Innovation. CAPPELEN DIMYR Cappelen Dimyr steht für skandinavische Bohème mit Haltung: Jedes Stück – ob Teppich, Wandbehang oder Textil – wird von Hand gefertigt und erzählt von traditioneller Handwerkskunst, natürlichen Materialien und ästhetischer Tiefe. Der Stil ist weich, künstlerisch und bewusst – mit einem Fokus auf nachhaltigem Konsum und langsamer Produktion. Natürliche Fasern treffen auf luxuriöse Zurückhaltung und verleihen Räumen Persönlichkeit und Ruhe. GIANT'S ORCHESTRA Collectible Design Objects: Die Möbel von Giant's Orchestra lassen das Material sprechen. Uralte Hölzer aus Neuseeland kommen in reduzierter Formensprache daher und schenken den gefallenen Riesen ein neues Leben. Vom Sideboard mit außergewöhnlicher Holzfront bis zur Schale in schmeichelnder Textur - die Kollektion setzt die Hölzer aus den Wäldern Aotearoas perfekt in Szene. Hergestellt werden die Objektmöbel in Deutschland und Neuseeland. HANS K Bei Hans K trifft nordisches Understatement auf erstklassiges Handwerk gepaart mit mühelosen Details. Die schwedische Marke setzt dabei auf nachhaltige Rohstoffe und zeitlose Designs, die ein Leben lang bleiben. Durch die Zusammenarbeit mit herausragenden Designer:innen, ergänzt durch konsequente Qualität, produziert Hans K eine einzigartige und dynamische Kollektion sowohl für den privaten als auch für den öffentlichen Bereich. HEDWIG BOLLHAGEN KERAMIK The Spirit of Bauhaus: Die HB-Werkstätten in Marwitz bei Berlin sind die einzige Manufaktur, die original Bauhaus-Keramik entwirft, fertigt und weiterdenkt. Gegründet von der Gestalterin Hedwig Bollhagen, die mit ihrer klaren Formensprache und dem Anspruch an zeitlose Schönheit Designgeschichte schrieb. In limitierten Serien entsteht bis heute Keramik in höchster Handwerksqualität – schlicht, kombinierbar, einzigartig. KALON STUDIOS Kalon Studios feiert die Schönheit und emotionale Kraft alltäglicher Objekte. Das Studio setzt auf einfache Formen, natürliche Materialien und vielseitiges Design mit Integrität. Mit Fokus auf ökologisch bewusste, regionale Produktion arbeitet Kalon mit fair bezahlten Handwerkern und verwendet nachhaltig gewonnenes Holz sowie natürliche Oberflächen. Gegründet 2007 von Michaele Simmering und Johannes Pauwen, verbindet Kalon traditionelles Handwerk mit moderner Fertigung und nachhaltigem Design in Los Angeles. LAURA MAASRY Architektur und Design gehen bei Laura Maasry Hand in Hand: Die 1986 in Washington, D.C. geborene Maasry studierte Architektur und Kunst in Delft und Utrecht und lebt seit 2014 in Berlin. Diese Tischserie "Fourframes" verbindet Bauhaus-Funktionalismus mit materialbedingter Ornamentik. Jede Variante entsteht durch unterschiedliche Tischlereitechniken, Proportionen und Rohmaterialien. Architekten und Schreiner arbeiten eng zusammen, um diese einzigartigen Tische zu schaffen. NACHSHON Die israelische Marke Nachshon kombiniert handwerkliche Präzision mit einer unaufdringlichen, sehr klaren Formensprache. Reduzierte Designs, die ganz ohne Schnörkel daherkommen und in unterschiedlichste Interiors passen. Der Armchair 01 kombiniert das strenge Gerüst aus Stahl mit weichem Leder, das sich dem Körper anpasst. Probesitzen unbedingt zu empfehlen. Weitere Designs wie der Rocking_Armchair oder Sessel Lounge_01 findet ihr ab sofort auch bei uns. NORTHERN Die Marke Northern wurde in den Studios von Northern Lighting geboren, wo ein Team von Kreativen seit zwölf Jahren das Leben erhellt. Die Marke verbindet Schönheit mit Funktionalität und bevorzugt natürliche Materialien und echte Handwerkskunst. Die Debüt-Kollektion von Northern ist Schlichtheit in Reinkultur, in Form von schnörkellosen Designs, die sich gut kombinieren lassen, aber auch leicht ineinandergreifen und kontrastieren. Geräuchertes Holz, gedämpfte Farben und starke Silhouetten schaffen gedämpfte Stimmungen, während subtile Geometrien und klassische Sensibilität einen eleganten Touch verleihen. ONE HOUSE Das Familienunternehmen ONE HOUSE, gegründet vom deutsch-holländischen Paar Jan-Willem & Katharina van den Bosch in München, vereint zwei Welten und kombiniert den Amsterdamer Designcharakter und Charme mit der deutschen Handwerkskunst im Möbelbau. Als Verfechter von verantwortungsvollem Unternehmertum steht zudem fest, dass die Marke nur qualitativ hochwertige und zeitlose Möbel kreiert. Trends wie Fast Furniture und monatlich wechselnde Kollektionen findest du bei One House daher nicht. Denn das Gründerpaar legt großen Wert auf lokale Materialbeschaffung, kurze Lieferketten und einen kleinen ökologischen Fußabdruck. PRESENT STORIES For little design lovers: Die Spielmöbel von Present Stories sind echte Alleskönner und laden ein zur fantasievollen Gestaltung. Dabei integrieren sie sich wunderbar in den Wohnraum und werden so zu langlebigen Begleitern für Klein und Groß. Hinter dem Berliner Label stehen Silvia und Antonia - Geschwister und Designerinnen mit eigenem Studio. Die Idee zum Konzept kam aus eigenem Interesse: Auf der Suche nach zeitlosen, plastikfreien Spielmöbeln wurden sie nicht fündig und gründetet kurzerhand ihr eigenes Label. Sehr empfehlenswert.

Vom 5. Juni bis 4. Oktober 2026 ist die Limelight Gallery zu Gast im stilwerk Hamburg und bringt mit der Ausstellung "Legends of Rock 'N' Roll" die großen Momente der Rockgeschichte an die Elbe. Gezeigt werden ikonische Fotografien von Künstlern wie Queen, John Lennon, Jimi Hendrix und Bruce Springsteen – festgehalten von einigen der bedeutendsten Musikfotografen unserer Zeit. Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 | Foto: © Neal Preston/Limelight Gallery Manche Bilder kennt man, auch wenn man sie nie bewusst gesehen hat. Freddie Mercury im Wembley Stadium. John Lennon vor der Kamera von Bob Gruen. Jimi Hendrix in Woodstock. Fotografien, die längst über den Moment ihrer Entstehung hinausgewachsen sind und heute zum kollektiven Gedächtnis der Pop- und Rockkultur gehören. Mit Legends of Rock 'N' Roll zeigt die Limelight Gallery vom 5. Juni bis 4. Oktober im stilwerk Hamburg eine Ausstellung, die genau diesen Bildern gewidmet ist. Zu sehen sind Arbeiten einiger der bedeutendsten Musikfotografen der vergangenen Jahrzehnte – darunter Neal Preston, Bob Gruen, Henry Diltz, Michael Zagaris und Chris Floyd. Ihre Fotografien dokumentieren nicht nur die größten Musiker:innen ihrer Zeit. Sie erzählen von kulturellen Umbrüchen, künstlerischer Freiheit und einer Epoche, deren Einfluss bis heute spürbar ist. Viele der Aufnahmen sind längst selbst zu Ikonen geworden. „Diese Fotografien lassen die Herzen von Rockmusik-Fans höherschlagen. Es sind Bilder, die den Spirit des Rock ’n’ Roll perfekt einfangen und zugleich zeitlose Fotokunst darstellen. Die Location im stilwerk ist passend – und die Nachbarschaft zum Udoversum einfach perfekt. Wer Udo liebt, wird auch diese Ausstellung lieben.“ Wolfgang Lücke (Geschäftsführer Limelight Gallery) Über die Fotografen Neal Preston Neal Preston zählt zu den bedeutendsten Rockfotografen der Welt. Seit den 1970er-Jahren dokumentiert er Künstler wie Led Zeppelin, Queen, Bruce Springsteen, David Bowie und Fleetwood Mac. Seine Fotografien gelten heute als visuelles Gedächtnis der goldenen Ära des Rock. Bob Gruen Kaum ein Fotograf hat die Rock- und Punkszene so geprägt wie Bob Gruen. Seine ikonischen Aufnahmen von John Lennon, Blondie, den Sex Pistols, The Clash oder den Ramones wurden zu Symbolen einer ganzen Generation. Henry Diltz Henry Diltz dokumentierte die Musik- und Gegenkultur der 1960er- und 1970er-Jahre wie kaum ein anderer. Bekannt wurde er durch seine Arbeiten mit Crosby, Stills & Nash, den Eagles, Joni Mitchell sowie seine Fotografien vom Woodstock-Festival. Michael Zagaris Seit über fünf Jahrzehnten fotografiert Michael Zagaris die größten Namen aus Musik und Sport. Vor seiner Kamera standen unter anderem Bruce Springsteen, U2, Nirvana und die Rolling Stones. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Nähe zu den Künstler:innen und ihre besondere Authentizität aus. Chris Floyd Der britische Fotograf Chris Floyd verbindet journalistische Dokumentation mit einer sehr persönlichen Bildsprache. Zu seinen Porträtierten zählen unter anderem David Bowie, Paul McCartney und Iggy Pop. Neben den ausgestellten Arbeiten können ausgewählte Fotografien sowie Fotobücher vor Ort erworben oder bestellt werden. Über die Limelight Gallery Die Limelight Gallery bringt seit vielen Jahren die Werke internationaler Musikfotograf:innen in Ausstellungen und Sammlungen zusammen. Im Fokus stehen Fotografien, die längst Teil der Pop- und Rockgeschichte geworden sind – von Woodstock bis Wembley, von John Lennon bis Freddie Mercury. Neben ihrem Galeriestandort in Frankfurt am Main entwickelt die Galerie regelmäßig Ausstellungskonzepte rund um die bedeutendsten Namen der Musikfotografie. Ausstellung LEGENDS OF ROCK ´N´ ROLL 5. Juni bis 4. Oktober 2026 stilwerk Hamburg, 4. Obergeschoss | gegenüber dem Udoversum Öffnungszeiten: Montag geschlossen Di-Fr: 11-19 Uhr Sa: 11-18 Uhr So: 11-17 Uhr Eintritt frei. Wer ein Stück Rockgeschichte mit nach Hause nehmen möchte, kann ausgewählte Fotografien und Fotobücher direkt vor Ort erwerben oder bestellen. Zu den Fotos: Pose für die Ewigkeit: Freddie Mercury im Wembley Stadion, London 1986 Foto: Neal Preston/Limelight Gallery Lebendige Rockgeschichte: Jimi Hendrix bei seinem legendären Woodstock-Auftritt Foto: Henry Diltz/Limelight Gallery Nachdenklicher Popstar: Debbie Harry von Blondie Foto: Chris Floyd/Limelight Gallery

Das Pianohaus Hamann hat im stilwerk Hamburg eröffnet. Bereits in vierter Generation führt die Familie heute das Traditionsunternehmen. Wir haben mit dem Team über Lieblingsinstrumente, Jazz in Hamburg und die besondere Präsenz eines Klaviers gesprochen. Family Business: Die mittlerweile vierte Generation übernimmt das Familienunternehmen. © Pianohaus Hamann Ein Klavier verändert die Stimmung eines Raums sofort. Es ist Instrument, Möbelstück und Mittelpunkt zugleich. Mit dem Pianohaus Hamann ist ein neuer Store ins stilwerk Hamburg eingezogen, der genau diese Verbindung aus Klang, Handwerk und Interior sichtbar macht. Das Hamburger Familienunternehmen existiert seit 1909 und wird heute in vierter Generation geführt. Zwischen restaurierten Flügeln, besonderen Einzelstücken und modernen Instrumenten geht es hier nicht nur um Musik, sondern auch um Materialien, Atmosphäre und die Frage, wie ein Raum klingen kann. Wir haben mit dem Team des Pianohaus Hamann über Lieblingsinstrumente, Jazz in Hamburg und die besondere Präsenz eines Klaviers gesprochen. Was sollten wir über das Pianohaus Hamann wissen? Das Pianohaus Hamann gibt es seit 1909 in Hamburg. Wir sind ein Familienunternehmen in vierter Generation, alle ausgebildete Klavierbauer:innen. Unser Angebot umfasst neue, gebrauchte und aufwendig generalüberholte Klaviere und Flügel – darunter auch Instrumente aus Jugendstil und Gründerzeit. Außerdem bieten wir Mietinstrumente an. Alle Instrumente werden von uns persönlich betreut, bearbeitet und überarbeitet. Besonders wichtig sind uns Qualität sowie eine herausragende Klang- und Spielkultur. Das Wissen, das sich über Jahrzehnte angesammelt hat, spielt dabei eine große Rolle. Was hat Sie am stilwerk als Standort gereizt? Der Zusammenschluss hochwertiger Marken und Geschäfte passt sehr gut zu uns. Auch der Fokus auf Wohnen und Einrichtung. Dazu kommen die Lage an der Elbe, die Geschichte des Hauses und die Offenheit für Veränderung. Ein Klavier ist mehr als ein Instrument – was bedeutet es für einen Raum? Ein Klavier bringt Leben und Musik in einen Raum. Es verbindet Menschen und schafft Geselligkeit. Gleichzeitig ist es natürlich auch ein Möbelstück mit starker Präsenz. Ob modern, klassisch, Jugendstil, Gründerzeit oder Entwürfe aus den 70er Jahren sowie designte Klaviere von Peter Maly – Klaviere und Flügel können sehr unterschiedlich wirken. Besonders spannend finden wir Holzoberflächen. Sie werden oft unterschätzt und passen erstaunlich gut in moderne Einrichtungen. Welche Rolle spielt Materialität – bei Instrumenten und im Raum? Eine sehr große. Gute Materialien wie Resonanzbodenholz sind entscheidend, genauso wie präzise Verarbeitung und eine gute Konstruktion. Das gilt für Instrumente genauso wie für Einrichtung. Haben Sie ein Lieblingsinstrument? Ja, manchmal auch mehrere. Besonders ans Herz wachsen uns generalüberholte Instrumente, die wir in einen Neuzustand versetzen. In solche Klaviere und Flügel fließen oft hunderte Stunden Arbeit – da entsteht automatisch eine Beziehung. Das Ergebnis überrascht uns immer wieder. Gerade bei alten Instrumenten wird das Alter durch die aufwendige Überholung und unsere Erfahrung klanglich oft zu einem echten Vorteil. Besonders schwärmen wir für überholte Instrumente von Feurich, Pfeiffer, Steinway & Sons, Blüthner, Bösendorfer oder C. Bechstein. Jazz, Klassik oder Pop? Klassik spielt natürlich eine große Rolle – und das Klavier wiederum eine große Rolle in der Klassik. Spannend ist, wie Werke von Chopin, Liszt, Schumann oder Rachmaninow bis heute neu interpretiert werden. Solche feinen Unterschiede lassen sich nur auf wirklich gut klingenden Instrumenten herausarbeiten. Gleichzeitig haben wir eine große Leidenschaft für Jazz und Livemusik. Hamburg besitzt eine starke Jazzszene, die wir teilweise mit unseren Instrumenten begleiten und betreuen – darunter etwa das JazzLab der HfMT oder der Jazzclub Birdland. Auch Künstler wie Keith Jarrett, Brad Mehldau, Jacky Terracan, Hiromi, Omer Klein oder Avishai Cohen begeistern uns sehr.

Mehr Panik geht nicht: Hansestadt Hamburg eröffnet das UDOVERSUM - Die Große Udo Lindenberg Ausstellung im stilwerk. Foto © Tine Acke | Plakatgestaltung HUELSENBERG STUDIO Wer Udo Lindenberg kennt, weiß: Wenn der Panikrocker ruft, dann geht es nie nur um Musik. Es geht um ein Lebensgefühl. Mit „UDOVERSUM – Die Große Udo Lindenberg Ausstellung“ entsteht eine umfassende Ausstellung, die das außergewöhnliche Leben und Werk einer der prägendsten Persönlichkeiten der deutschen Kultur feiert. Bis zum 4. Oktober wird im stilwerk die Welt des Panikrockers in all ihren Facetten erlebbar – als Musiker, Maler, Rebell und Ikone. Die Ausstellung fällt in ein besonderes Jahr: Am 17. Mai 2026 wird Udo Lindenberg 80 Jahre alt. Anlass genug, auf eine Karriere zurückzublicken, die seit über sechs Jahrzehnten deutsche Musikgeschichte schreibt. Geboren 1946 im westfälischen Gronau, begann Lindenbergs Reise mit einem ausgeprägten Rhythmusgefühl und dem Traum vom Leben auf See. Statt als Steward über die Weltmeere zu fahren, wurde er Schlagzeuger, später Sänger – und schließlich der Künstler, der deutschsprachigen Rock erstmals massentauglich machte. Mit „Alles klar auf der Andrea Doria“ gelang ihm 1973 der Durchbruch und der Start einer Karriere, die unzählige Hits, Figuren und Geschichten hervorbrachte. Hamburg wurde früh zu seiner Wahlheimat – zur legendären „Panikzentrale“. Hier entstanden Songs, Figuren und Mythen. Und hier, zwischen Alster, Reeperbahn und Hotel Atlantic, entwickelte Lindenberg seinen unverwechselbaren Stil: mit Hut, Sonnenbrille und einer Sprache, die längst Teil des kulturellen Gedächtnisses geworden ist. Das UDOVERSUM lädt Besucherinnen und Besucher ein, diese Welt neu zu entdecken. Die Ausstellung zeigt bislang unveröffentlichte Exponate aus Lindenbergs Leben: Bühnenoutfits, Instrumente, handgeschriebene Songtexte, persönliche Notizen, Fotografien und Erinnerungsstücke, die intime Einblicke in das Leben eines außergewöhnlichen Künstlers geben. Ein besonderer Fokus liegt auf Lindenbergs bildender Kunst. Seine berühmten Likörelle, mit Likör gemalte Werke, treffen auf großformatige Bilder, Skizzenbücher und bislang ungesehene Arbeiten aus seinem Atelier. Begleitet wird dieses Erlebnis von einer neu produzierten Hörführung, die die Besucher durch die Welt des Udo Lindenberg führt: Musik, Malerei & Große Show. Doch das UDOVERSUM erzählt nicht nur von Erfolgen. Es erzählt auch von Brüchen, Exzessen, Neuanfängen und dem unerschütterlichen Willen eines Künstlers, seinen eigenen Weg zu gehen. Der Stoff aus dem der Mythos Udo Lindenberg gemacht ist. Das „Udoversum“ ist die Feier eines außergewöhnlichen Lebens, das die deutsche Rockmusik wie kein zweites geprägt hat. UDOVERSUM. DIE GROSSE UDO LINDENBERG AUSSTELLUNG stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68, 2.-4. OG 22767 Hamburg Öffnungszeiten Montag geschlossen / Ausnahme: Pfingstmontag, 25.05.2026 von 10-18 Uhr geöffnet Dienstag 10.00-18.00 Uhr Mittwoch 10.00-18.00 Uhr Donnerstag 10.00-18.00 Uhr Freitag 10.00-20.00 Uhr Samstag 10.00-20.00 Uhr Sonntag 10.00-18.00 Uhr Letzter Einlass erfolgt 1 Stunde vor Schließung des jeweiligen Tages. Kommenden Produkte von Udo Lindenberg, die auch im Ausstellungsshop erhältlich sein werden: Alles unter einem Hut CD-Box mit 41 CDs (alle 40 Studioalben + Komet) Universal Music, 00199957471268, VÖ: 15.05.2026 Alles unter einem Hut - Eure Favoriten Compilation mit 41 Songs aus dem Fan-Voting, erhältlich auf splattered Vinyl, schwarzem Vinyl + CD Warner Music, VÖ: 15.05.2026 5026854659428 / 5026854659459 WE LOVE UDO (Das Udo Lindenberg Tribute Album) 24 Künstler, 20 Songs erhältlich auf rotem Vinyl, CD + diverse Sets Warner Music, 5026854648743, VÖ: 08.05.2026

Die Yeahquadrat.Art Galerie ist mit einer Pop-up Ausstellung zu Gast im stilwerk. Bis zum 27. Juni werden Werke des Künstlers Helle Müller gezeigt. © Yeahquadrat.Art x Helle Müller: Ausstellung Blick.Fang Seit 2019 steht Yeahquadrat.Art für die Förderung zeitgenössischer Kunst. Die in Hamburg ansässige Galerie und Agentur verbindet Ausstellungsarbeit mit individueller Kunstberatung und schafft Räume für Begegnungen mit aktuellen künstlerischen Positionen. Im Mittelpunkt steht dabei die Überzeugung, dass Kunst mehr ist als ein ästhetisches Objekt. Sie ist Impulsgeber, Denkanstoß und Einladung zugleich. Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Fantasie, Experiment und manchmal auch mit Widerspruch oder Provokation – und eröffnen damit neue Perspektiven auf das, was uns umgibt. Mit der Ausstellung BLICK.FANG. im stilwerk Hamburg zeigt Yeahquadrat.Art neue fotografische Arbeiten von Helle Müller. Entstanden auf Reisen, richten sie den Blick auf scheinbar beiläufige Alltagssituationen, präzise beobachtet und auf den Punkt gebracht. Viele der Motive tragen eine subtile, oft humorvolle Ebene in sich, die sich erst beim zweiten Hinsehen erschließt. Über Helle Müller Helle Müller, geboren in Lübeck, entdeckte seine Leidenschaft für die Fotografie bereits im Alter von elf Jahren. Seitdem begleitet ihn die Kamera durch verschiedene Lebensphasen und technische Entwicklungen. Seine erste Kamera war eine Kodak Instamatic, später arbeitete er über viele Jahre mit der analogen Spiegelreflexkamera Minolta SR-T 101, bevor er sich der digitalen Fotografie zuwandte. Heute fotografiert er mit einer Nikon D800 sowie mit dem iPhone. Sein Zugang zur Fotografie ist offen und unvoreingenommen: Müller legt sich nicht auf bestimmte Motive fest, sondern folgt dem, was ihm im Moment interessant erscheint. Dabei bleibt er zurückhaltend in der Interpretation seiner Arbeiten. Als Fotograf „alter Schule“ begegnet er seinem Umfeld mit Höflichkeit und Humor – und lässt seine Bilder für sich sprechen. YEAHQUADRAT.ART Pop-up Gallery 2. Mai bis 27. Juni 2026 stilwerk Hamburg Große Elbstraße 68, EG 22767 Hamburg

Wie lebt ein Möbelstück über Jahre hinweg? Und wie verändert es sich mit den Menschen, die es nutzen? Mit diesen Fragen im Blick hat das Kopenhagener Designstudio atelier axo gemeinsam mit BoConcept eine neue Dining Kollektion entwickelt, die den Alltag in den Mittelpunkt stellt – und das, was ihn prägt: Rituale, Räume und das Gefühl von Zuhause. BoConcept x aterlier axo: Dining for Life © BoConcept Ausgehend von klassischen Werten des dänischen Designs – Materialehrlichkeit, menschliche Proportionen und handwerkliche Präzision – versteht sich die neue BoConcept Dining Kollektion als langfristiger Begleiter. Möbel, die nicht für den Moment entworfen sind, sondern für das Leben in Bewegung. Für wechselnde Räume, neue Lebensphasen und die kleinen Veränderungen im Alltag. Eine Zusammenarbeit mit Blick auf Dauer Von Beginn an stand die Idee im Raum, etwas Zeitloses zu schaffen. „Wir wollten Möbel entwerfen, die lange bleiben – die von Zuhause zu Zuhause mitgehen und vielleicht sogar von Generation zu Generation weitergegeben werden“, sagt Designerin Rose Hermansen vom atelier axo. Holz ist das prägende Material der Kollektion. Natürliche Maserungen, Tiefe und Struktur bestimmen die Wirkung. Breitere Furnierbahnen sorgen auf größeren Flächen für eine ruhigere, authentischere Oberfläche und lassen das Material in seiner ganzen Lebendigkeit sichtbar werden. Es entsteht eine Wärme, die nicht inszeniert wirkt, sondern selbstverständlich ist. Zwischen Tradition und Gegenwart Im Zentrum der Entwürfe steht die Balance zwischen dänischer Möbeltradition und heutigen Anforderungen. Die Formensprache bleibt reduziert, mit einem Fokus auf Komfort, Proportion und Alltagstauglichkeit. Auch die Lebensrealität spielt eine Rolle: Entstanden in Kopenhagen, gedacht für urbane Räume. Möbel, die sich anpassen – ein runder Esstisch, der auch in kleineren Küchen funktioniert, oder ein Sideboard, das sowohl im Wohn- als auch im Essbereich seinen Platz findet. Handwerk, das sich erst beim zweiten Blick zeigt Auf den ersten Blick wirken die Stücke ruhig und klar. Erst bei näherer Betrachtung zeigt sich die Präzision im Detail: die Art, wie Verbindungen gelöst sind, wie Proportionen zusammenspielen und wie Oberflächen auf Licht reagieren. Die Kollektion ist in Natural Oak und Dark Oak erhältlich. Beide Varianten unterstreichen die natürliche Struktur des Holzes und verbinden skandinavische Leichtigkeit mit einer ruhigeren, wärmeren Materialität. Der Tisch als Mittelpunkt Im Zentrum der Kollektion steht der Esstisch – nicht als Objekt, sondern als Ort. Ein Ort für Routinen, Gespräche und gemeinsame Zeit. „Das gemeinsame Abendessen ist für viele dänische Familien ein fester Bestandteil des Tages – ein Moment, um zur Ruhe zu kommen und sich auszutauschen“, so Hermansen. Mit der Zeit entstehen hier Spuren: Gebrauch, Patina, Erinnerungen. Der Tisch wird Teil des Lebens – und gewinnt gerade dadurch an Bedeutung. Über atelier axo Das Kopenhagener Studio atelier axo, gegründet von Rose Hermansen und Caroline Vogel, verbindet zeitgenössisches skandinavisches Design mit architektonischem Denken. Charakteristisch ist das Zusammenspiel aus klarer Geometrie und subtiler Wärme – Möbel, die modern wirken, ohne laut zu sein, und ihre Qualität im Detail entfalten. Ab sofort erhätlich bei uns im BoConcept Store.

Ligne Roset x BOSS: das Togo, eine Ikone der Sofageschichte, wird zwischen französischer Möbeltradition und moderner Schneiderkunst neu interpretiert. The Tailored Togo: Ligne Roset x BOSS © Ligne Roset Wenn zwei Welten aufeinandertreffen, entsteht mitunter etwas Eigenständiges. Mit der Kooperation von Ligne Roset und BOSS wird genau das sichtbar: eine Neuinterpretation des ikonischen Togo, die französische Möbeltradition mit der Präzision zeitgenössischer Schneiderkunst verbindet. Im Zentrum steht ein Materialdialog, der es so bei Togo bisher nicht gab. Erstmals kombiniert das Modell robustes Leder mit einer weichen, textilen Sitzfläche. Kontrastnähte, inspiriert von klassischen Tailoring-Codes, setzen präzise Akzente. Das Ergebnis ist eine Balance aus Struktur und Leichtigkeit – architektonisch im Ausdruck, zugleich zugänglich und komfortabel. Zwischen Handwerk und Haltung Verwurzelt in der Designgeschichte von Ligne Roset, bewahrt das Tailored Togo die Essenz des Originals und verschiebt sie zugleich in einen neuen Kontext. Entstanden ist ein Objekt an der Schnittstelle von Handwerk und zeitgenössischem Wohnen, in dem Materialqualität und gestalterische Präzision zusammenkommen. „Bei Ligne Roset haben wir schon immer den Dialog zwischen ikonischem Design und Innovation gepflegt“, sagt Antoine Roset, CEO von Ligne Roset. „Diese Kooperation interpretiert Togo aus einer neuen Perspektive – dort, wo Handwerkskunst auf die Präzision des Tailoring trifft.“ Auch bei BOSS steht die Übersetzung von Mode in den Raum im Fokus. „Mit dem neuen Togo haben wir unsere DNA in ein ikonisches Designobjekt übertragen – ein Sitzerlebnis, das den Charakter eines maßgeschneiderten Anzugs ins Zuhause bringt“, so Marco Falcioni, Creative Director bei HUGO BOSS. Das Togo als Designklassiker Seit seiner Einführung im Jahr 1973 steht das Togo für ein radikal neues Verständnis von Komfort. Die Vollschaumkonstruktion verzichtet bewusst auf starre Strukturen und passt sich intuitiv dem Körper an. Charakteristisch sind die weich modellierten Formen und die von Hand gefertigten Falten, die durch präzises Plissieren entstehen. Jedes Stück wird von erfahrenen Handwerkern gefertigt – ein Prozess, der sowohl Beständigkeit als auch Individualität sichert. Beim Tailored Togo wird diese handwerkliche Grundlage durch neue Materialien und Details weitergeführt und präzisiert. Materialien, die den Raum definieren Die Kombination aus Leder und Textil verleiht dem Tailored Togo eine neue Tiefe. Oberflächen reagieren auf Licht, Strukturen werden sichtbar, Übergänge bewusst inszeniert. Das Modell ist nicht nur als Sitzmöbel gedacht, sondern als Element, das Räume prägt und zusammenhält. Ergänzt wird die limitiere Kollektion durch ausgewählte BOSS-Accessoires: Jacquard-Kissen, ein Plaid mit Sattelnaht sowie Produkte aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026 greifen den Materialdialog auf und übertragen ihn in weitere Bereiche. Erhältlich bei uns im Ligne Roset Store

Elf Designmanufakturen unterstützt von Sabine Voggenreiter, Gründerin der Passagen in Köln, bilden die Initiative „Produzierende Designer“. Gemeinsam setzen sie sich für unabhängige Designer:innen und Produzent:innen ein und schaffen durch gebündelte Ressourcen einen starken Gegenentwurf zur Monokultur des Massenmarktes. Im April und Mai präsentieren sie ihre erste gemeinsame Ausstellung im stilwerk. Die Produzierenden Designer vereinen Entwurf, Entwicklung und Produktion in eigener Verantwortung. Sie greifen auf Bewährtes zurück – auf handwerkliche Expertise, fundierte Materialkenntnis und gewachsene Fertigungskompetenz – und nutzen neue Techniken, um besondere Wohnobjekte mit hohem ästhetischem Anspruch entstehen zu lassen. Der Wert, den dieses langlebige und zeitlose Design hat, soll einem breiten Publikum sichtbar und nachvollziehbar gemacht werden. Denn der erschwerte Zugang zu Präsentationsmöglichkeiten und damit zu einer breiten Öffentlichkeit, ist in der hart umkämpften Interiorbranche das größte Problem unabhängiger Manufakturen - obwohl das Interesse an Handarbeit, gutem Design, fairer Produktion und echter Nachhaltigkeit grundsätzlich hoch ist. Kooperation ersetzt Konkurrenzdenken, gemeinsames Auftreten stärkt die individuelle Position - die Initiative bietet ihren Mitglieder:innen eine zukunftsfähige Struktur für Austausch, Wissenstransfer und strategische Sichtbarkeit. Die gemeinsame Überzeugung: Wer Kompetenzen teilt und Kräfte bündelt, legt die Grundlage für nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg in schwierigen Zeiten. Die Produzierenden Designer glauben an die Effektivität der gemeinsame Aktion und wählen deshalb einen pragmatischen Ansatz. Die formale Vereinsgründung und erste gemeinsame Aktivitäten laufen parallel. So präsentierten sich die Produzierenden Designer bereits im Januar im Rahmen der Passagen in Köln erstmals einer breiten Öffentlichkeit und stellten ihr Anliegen vor. Mit ihrer ersten kuratierten Ausstellung im April im stilwerk folgt nun der nächste Schritt. Die Produzierenden Designer senden damit ein klares Signal: Langlebigkeit, Zeitlosigkeit und verantwortungsvolle Produktion sind keine Nische, sondern ein zukunftsfähiges Modell für die Designbranche. 2. April bis 31. Mai Do-Fr: 10-19 Uhr Sa: 10-18 Uhr sowie nach Vereinbarung 4. OG stilwerk Hamburg Die Designer:innen bernd görtz design bernd görtz design glaubt an eine Welt, in der Natur und Mensch harmonisch verbunden sind. Design wird darin als transformative Kraft verstanden, die sowohl Räume als auch Denkweisen hin zu einer nachhaltigen und zukunftsorientierten Lebensweise verändert. Deshalb konzentriert das Planungsbüro sich auf die Gestaltung von Lebensräumen und Objekten, die nicht nur ästhetisch ansprechen, sondern auch ein tiefes Bewusstsein für Nachhaltigkeit und Lebensqualität schaffen. Biophiles Interior Design für Privatkunden und Unternehmen deutschlandweit. https://berndgoertz.design/ boldobjects boldobjects ist das Label für eine neue Art von Möbeln – ein Ort, an dem digitale Handwerkskunst, experimentelles Design und industrielle Technologie zusammenkommen. boldobjects arbeitet mit großformatigen 3D-Druckern, recycelten Materialien und klaren, reduzierten Formen. Oft beginnt alles mit einer kleinen Idee oder einer schnellen Skizze – und dem Gefühl, dass etwas Neues entstehen möchte. https://boldobjects.de/ das kleine b das kleine b entwirft und produziert seit 2010 Möbel und Wohnobjekte - erst in Hamburg und seit Januar 2024 in Padborg. Klare, moderne Formen und durchdachte Detaillösungen prägen das Design und machen die Möbel zu zeitlosen Begleitern. Alle Stücke werden von Hand in der eigenen Werkstatt gefertigt. das kleine b wurde vom Deutschen Rat für Formgebung mit dem Interior Innovation Award und dem German Design Award ausgezeichnet. https://daskleineb.de/ feinesweißes feinesweißes wurde 2015 von Katy Jung gegründet. Seitdem gestaltet und produziert die ausgebildete Holzbildhauerin und studierte Keramikdesignerin in ihrer Berliner Werkstatt feine Produkte aus Porzellan. Ihre Kollektion umfasst Gefäße und Formen für den täglichen Gebrauch, Porzellanobjekte und Skulpturen. Alles wird traditionell von Hand gefertigt. Die Designerin an den Werk von Handwerk, an klare, elegante Formen und daran, das uns echte Dinge glücklich machen. Showroom und Werkstatt befinden in Berlin Prenzlauer Berg. https://www.feinesweisses.de/ gudstav design gudstav design ist das Studio für good stuff. Hier werden Unikate und Kleinserien mit Kante kreiert. Geschichten aus Holz und Stahl. Von Hand. Mit Herz. gudstav design steht für lokales Design aus Hamburg und arbeitet vor allem mit regionalen Materialien, begabten Händen und sehr viel Geduld. Genau das macht gudstav design auch zeitlos. www.gudstav.design Hafenholz Frisch von der Meisterschule begannen Lasse Bagdahn und Per Völkel 2010 damit, alten Hölzern ein neues Leben zu schenken. Darunter Holzreste aus dem Hamburger Hafen und jahrhundertealte Dalben. Damals entstanden die ersten nachhaltigen Designerstücke – und der Name: Hafenholz. Heute fertigt Hafenholz Möbel, Wohnaccessoires und Auftragsarbeiten vorwiegend aus neuen Materialien. In der Werkstatt in Hamburg-Altona verbinden sie klare, funktionale Formen mit hanseatischer Zurückhaltung. Immer mit dem Anspruch, dem besonderen Wert des Materials gerecht zu werden. https://hafenholz.de/ Jansson Mashup Design Jansson Mashup Design entwirft und produziert Möbel, die eine skandinavische Handschrift tragen und für eine eigene Ästhetik stehen. Genutzt werden vor allem maritime Hölzer, die in ihrer ursprünglichen Verwendung ausgedient haben. Zum Beispiel derbe Dalben aus dem Hamburger Hafen oder verwitterte Stegplanken von Nord- und Ostsee. Jeder Entwurf würdigt die Herkunft und Geschichte des Holzes, gleichzeitig sorgen gezielte Retro-Anleihen aus den 50er, 60er und 70er Jahren für die wundersame Transformation hin zu filigranen und zeitlosen Möbelstücken. www.jansson.hamburg Lockegelöt Ölfässer aus dem Hamburger Hafen werden zu Couchtischen oder Hausbars. Skateboards, Bücher und Schallplatten zu Wohnaccessoires. Die Gestalter von Lockengelöt finden das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen und produzieren so seit 2004 Möbel und Einrichtungsgegenstände nachhaltig in Hamburg. www.loeckengeloet.com Martin Neuhaus Martin Neuhaus ist Produktdesigner - geboren im Ruhrgebiet, tätig in Berlin. Sein Studium zum Diplom-Produktgestalter absolvierte er in Hildesheim und mit einem Stipendium des DAAD in den USA. Ab 1993 war er selbstständig tätig im Messe-, Film-, Laden- und Ausstellungsbau mit Ausstellungen in Köln, Mailand, Kortrijk, Berlin. Und seit 2010 ist Martin Neuhaus produzierender Designer mit einer eigenen Produktlinie. https://www.martin-neuhaus.com/ monomalist monomalist bietet minimalistische Möbel und Accessoires – reduziert auf das Wesentliche. Die von Designer Michael Hilgers entwickelten symbiotischen Objekte stehen nicht für sich allein, sondern treten bewusst in Beziehung: mit anderen Möbeln, mit dem Raum, mit der Natur und mit dem Alltag ihrer Nutzer. Jedes Produkt ist Teil eines größeren Ganzen – modular, erweiterbar, überraschend kombinierbar. Jedes Stück wird in einer limitierten Auflage von deutschen Manufakturen gefertigt. https://monomalist.de/ Lessing Produktgestaltung Lessing Produktgestaltung ist an zwei Orten zuhause. Die staubfreie Zone befindet sich in einer alten Stadtvilla im Düsseldorfer Zooviertel. Späne fliegen in der Werkstatt in einem Oberbilker Hinterhaus. Hinter einer in die Jahre gekommenen Tür werden nicht nur Produkte entwickelt. Hier wird auch getestet, produziert, konfektioniert und – darüber wundern sich Macher und Mitarbeiter immer noch selbst – in Länder auf drei Kontinenten verschickt. https://christianlessing.de/ Paula Ellert Paula Ellert ist Möbel- und Produktdesignerin aus Düsseldorf. In ihrem Studio gestaltet sie funktionales und graphisch anmutendes Autorendesign und arbeitet in der Fertigung mit lokalen Handwerksbetrieben zusammen. Zu ihrer Kollektion gehören beispielsweise Leuchten, Tische, Bänke und Hocker. https://www.paulaellert.de/ Upcoming Events:

Zeitlose Formen, klare Linien, ehrliche Handarbeit – seit 1934 stehen die HB-Werkstätten in Marwitz für die Vollendung des Einfachen. Hedwig Bollhagen verband Bauhaus-Ideale mit handwerklicher Präzision und schuf Keramik, die den Alltag bis heute schöner macht. Wer eine Kanne, Vase oder einen Kerzenleuchter aus den HB-Werkstätten in die Hand nimmt, spürt mehr als Material und Form. Man spürt eine Haltung – die Überzeugung, dass gutes Design den Alltag nicht nur schöner, sondern auch beständiger macht. Eine Idee, die seit 1934 trägt – und bis heute nichts von ihrer Klarheit verloren hat. Bauhaus-Erbe in Marwitz Die HB-Werkstätten für Keramik wurden am 1. Mai 1934 in Marwitz vor den Toren Berlins gegründet. Als einzige Manufaktur, die direkt aus dem Geist des Bauhauses hervorgegangen ist, bewahren sie Originalformen, die über Generationen weitergeführt und behutsam erneuert werden. Kleinserien, präzises Handwerk und kontrollierte Qualität prägen bis heute das Selbstverständnis des Hauses – als Werkstatt der Dinge, die bleiben. „Vollendung des Einfachen“ nennt Hedwig Bollhagen Keramik dieses Prinzip – ein Versprechen auf Klarheit, Funktion und zeitlose Schönheit. Eine Sprache aus Form und Funktion Die Geschichte von Hedwig Bollhagen (1907–2001) ist eng mit der deutschen Designmoderne verknüpft. Schon früh entdeckte sie in der Keramik die perfekte Balance zwischen Form und Funktion – schlicht, ehrlich, langlebig. Begegnungen mit Bauhaus-Künstlern wie Theodor Bogler und Werner Burri prägten ihr Verständnis von Gestaltung als Einheit aus Handwerk, Technik und Kultur. In Marwitz übersetzte sie diese Ideen in eine klare, eigenständige Formensprache: ruhige Linien, reduzierte Dekore, eine Ästhetik, die bis heute Bestand hat. Selbst politische und wirtschaftliche Brüche konnten daran nichts ändern. Die HB-Werkstätten blieben ihrem Anspruch treu – Handwerk mit Haltung, geprägt von Kontinuität und Respekt vor der Zeit. Die Schönheit des Echten In einer Welt perfekter Oberflächen erinnert HB-Keramik an den Wert des Echten. Jede Vase, jede Tasse trägt Spuren der Fertigung – kleine Unterschiede, die kein Makel sind, sondern Charakter. Diese Handarbeit verleiht den Objekten Seele und Wärme. Bollhagens Entwürfe leben vom Kontrast: Bauhaus-Strenge trifft auf sinnliche Haptik. Das Ergebnis ist Keramik, die sich in jedes Interieur einfügt, ohne sich anzupassen – leise im Auftritt, stark in der Präsenz. Zeitlose Moderne HB ist gelebte Moderne – kein Rückblick, sondern Weiterführung. Historische Formen werden mit neuen Farben, Glasuren und Dekoren kombiniert, ohne ihren Ursprung zu verleugnen. Wer sich für HB entscheidet, wählt Dauer statt Trend – Design, das bleibt, weil es Haltung hat. Zu finden im brand:space im stilwerk Hamburg.

Inspiriert von Wind, Wasser und Zeit: Tharuun - das neue Bretz Sofa vereint skulpturales Design, Handwerkskunst und meditative Ruhe in einem Möbelstück. Es gibt Möbel, die Räume gestalten – und solche, die sie definieren. Tharuun - das neue Bretz Sofa, gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Inspiriert von den Kräften der Natur, vereint es Gegensätze: fest wie Stein, weich wie Wasser, ruhig wie Zeit. „Das Sofa wirkt, als sei es seit Jahrhunderten in Stein gemeißelt. Inspiriert von archaischen Formen erinnert sein Design an einen monolithischen Flussstein – geglättet von Zeit, Wind und Wasser, sanft in der Oberfläche und doch fest in seiner Bedeutung verankert. Rund wie ein Flusskiesel, tief wie ein Herzschlag.“ Schon die Formensprache spricht von Beständigkeit. Sanft gerundete Linien fließen ineinander, Volumen und Balance gehen eine meditative Verbindung ein. Tharuun  ist mehr Skulptur als Sitzmöbel – und doch lädt es mit jeder Kurve zum Verweilen ein. Zwischen Geometrie und Geborgenheit Das Design folgt einer inneren Logik. Reduziert, klar, souverän. Die großzügigen Lehnen rahmen den Körper wie schützende Arme, die weiche Polsterung trägt, ohne zu umschließen. Hier entsteht ein seltenes Gleichgewicht aus Form und Gefühl – ein Möbel, das Stabilität vermittelt und zugleich Leichtigkeit ausstrahlt. Im Inneren arbeitet Tharuun  mit einer fein abgestimmten Struktur: von tragenden Nosagfedern bis zu viskoelastischem Schaum. Der Aufbau ist präzise komponiert, fast wie eine Choreografie aus Spannung und Nachgiebigkeit. Das Ergebnis: ein Sitzgefühl, das zugleich erdet und trägt. Modular gedacht – sinnlich gemacht Trotz seiner skulpturalen Präsenz bleibt Tharuun  vielseitig. Die rechteckigen Grundelemente folgen einer klaren Modularität, lassen sich zu großzügigen Sofalandschaften oder kompakten Ensembles kombinieren. Keine überflüssigen Nähte, keine dekorativen Ablenkungen – nur Fläche, Linie und Volumen. Auch der dazugehörige Tharuun -Sessel übersetzt diese Haltung. Auf einem unsichtbaren Aluminium-Drehteller gelagert, wirkt er wie ein kleiner Monolith: kraftvoll, ruhig und doch in Bewegung. Er öffnet sich dem Raum, bleibt dabei geerdet – ein meditatives Möbelstück mit Haltung. Ein Stoff wie ein Statement Zur Premiere kehrt eine Ikone zurück: der legendäre Zebravelours . In Zusammenarbeit mit einer italienischen Stoffmanufaktur neu interpretiert, verwandelt er den Klassiker der 1990er-Jahre in ein grafisches Kunstwerk. Die großflächigen, leicht ausgefransten Streifen erinnern an Collagen, an Miami in den 1960er-Jahren, an die Lust auf Kontrast und Bewegung. Wildheit trifft Struktur, Extravaganz trifft Ruhe – Tharuun  trägt beides mit Selbstverständlichkeit. Ein Möbel für die Ewigkeit des Moments Mit Tharuun  zeigt Bretz einmal mehr, was modernes Handwerk im besten Sinne leisten kann: Möbel zu schaffen, die Emotion, Funktion und Kunst vereinen. Es ist ein Sofa, das Halt gibt – und Haltung zeigt. Zu erleben im Bretz Store im stilwerk Hamburg. Kommt vorbei, setzt euch – und spürt, wie Design zur Ruhe kommt.

Designgeschichte hautnah – seit dem 01. Oktober 2025 präsentiert sich Duravit mit einem Pop-up Store im stilwerk Hamburg. Von Oktober bis Dezember 2025 wird das stilwerk Hamburg zur Bühne für zeitloses Baddesign. Der Schwarzwälder Designbadhersteller Duravit präsentiert dort eine kuratierte Auswahl seiner Premium-Badlösungen – entworfen von international gefeierten Designgrößen wie Philippe Starck, Studio F. A. Porsche und Christian Werner. Ihre Entwürfe stehen für Ästhetik, Funktionalität und Innovationskraft – inszeniert in einem inspirierenden Ambiente, das zum Entdecken und Verweilen einlädt. Planen Sie eine Badrenovierung oder Neugestaltung? Wir beraten Sie gerne persönlich. Vereinbaren Sie Ihren Termin direkt per E-Mail: stilwerk@duravit.de

Klang trifft Charakter: Die Ceterra 70R Black Edition von INKLANG vereint Handwerkskunst, Technologie und Design. Limitiert auf 30 Stück – Klangkultur aus Hamburg. Wenn Handwerk auf Hightech trifft, entsteht etwas, das über reinen Klang hinausgeht. Mit der neuen Ceterra 70R Black Edition präsentiert das Hamburger Unternehmen INKLANG  einen Lautsprecher, der Design, Materialästhetik und akustische Präzision auf beeindruckende Weise vereint – limitiert auf nur 30 Stück weltweit. Design mit Haltung Schon auf den ersten Blick zeigt sich: Hier wurde Form nicht dem Zufall überlassen. Das 117 cm hohe Gehäuse der Black Edition  ist in elegantem Satin-Schwarz lackiert – eine Oberfläche, die Licht dezent bricht und Tiefe verleiht. Die leicht geneigte Front sorgt für Dynamik, während seitlich gearbeitete Kiemen aus geöltem Walnussholz  und ebenfalls hölzerne Phase-Plugs den technischen Aufbau mit einer natürlichen Wärme kontrastieren. Der Lautsprecher ruht auf einem gefrästen Aluminium-Sockel , dessen präzise Linienführung und unsichtbare Spikes ebenso funktional wie ästhetisch wirken. Rückseitig ermöglicht ein edles Bi-Amping-Terminal  samt fein abgestufter Pegelanpassung im Mittel- und Hochtonbereich eine klangliche Justierung – individuell, wie es sonst nur Studiotechnik erlaubt. Klang als Skulptur Technisch bleibt INKLANG seiner kompromisslosen Linie treu. Die Ceterra 70R Black Edition arbeitet als 3 ½-Wege-System  mit einem Frequenzbereich von 30 Hz bis 40 kHz. Zwei 190 mm Aluminium-Tieftöner und zwei 120 mm Tief-Mitteltöner sorgen für Druck und Präzision, während ein 19 mm Ringstrahler mit Neodym-Magnet und Seidenkalotte die Höhen luftig und fein auflöst.Ein groß dimensioniertes, strömungsoptimiertes Bassreflexsystem garantiert dabei satte, raumfüllende Tieftonwiedergabe – ohne Kompressionsgeräusche, ohne Effekthascherei. Limitierte Edition für Kenner:innen Nur 30 Exemplare  der Ceterra 70R Black Edition werden gefertigt – jedes Paar handmontiert, geprüft, signiert. Ab November 2025 startet die Auslieferung, der Preis liegt bei 6.500 Euro pro Stück . Wer sich ein Exemplar sichern möchte, kann sich bereits jetzt über die Website von INKLANG  auf die Warteliste setzen lassen. Nur für kurze Zeit erhältlich: Die Ceterra 70R Black Edition  von INKLANG: für alle, die Klang nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Jetzt im Store vorbeikommen. Über INKLANG Seit über zehn Jahren fertigt INKLANG  in Hamburg Lautsprecher, die für eine klare Klangphilosophie, höchste Fertigungsqualität und kompromissloses Design stehen. Neben der preisgekrönten AYERS-Serie  – auch als Wireless-Variante erhältlich – zeigen Sondereditionen wie die neue Ceterra 70R Black Edition, wie Handwerk und Technologie zu etwas Einzigartigem verschmelzen können: zu Klangobjekten, die ebenso gehört wie gesehen werden wollen.